"Нет, искусство не есть подражание природе, искусство лучше, оно -
озаренная природа".
(кн. Волконский "Выразительный человек")
После многолетней работы на оперной и концертной сцене я решила
попробовать себя в педагогической деятельности и стала преподавать вокал
дирижерам в музыкальном училище. Ко мне пришли заниматься дети 14-16 лет.
Многие осознанно выбрали профессию дирижера хора, другие на это отделение
попали случайно, но всех их объединяло стремление стать профессиональными
музыкантами. Конечно, многогранность задач и сложность своей будущей учебы
они не могли себе представить и в силу своего возраста, и, может быть, из-за
недостаточной информации. Для начинающих студентов "постановка голоса",
значение, серьезность и необходимость этого предмета в их будущей профессии
были совершенно не ясны. Почти никто не задумывался над тем, что, помимо
умения дирижировать, надо уметь голосом с хорошей дикцией доносить свои
мысли, идеи, чувства до коллектива, с которым будешь работать. Чтобы
работать над звучанием хора, надо хорошо "вокально" слышать, понять
трудности, правильно показать голосом "вокальный прием" или упражнение, а
для этого надо голосом владеть, то есть быть полноценным профессионалом.
Здесь-то и обнаружилось, что даже у этих одаренных, целеустремленных,
имеющих уже какую-то музыкальную подготовку детей нет даже элементарных
представлений об анатомии, о физиологическом процессе, происходящем в
организме человека вообще и, в частности, во время дыхания, разговора,
пения.
Я столкнулась с полным отсутствием понимания, что такое культура
звука, гигиена голоса, даже самая простейшая. Очень грустно, но с подобным
положением дела мне уже приходилось сталкиваться при общении с актерами
драмы, балета, пантомимы, да и с педагогами... У людей этих профессий
возникали "голосовые" проблемы, которые ставили их в тупик - обнаруживалась
полная неграмотность, растерянность, просто психологическая паника. Даже
профессиональные драматические актеры, которые просили меня помочь им
справиться с вокальными номерами в спектаклях или фильмах, имели очень
смутные представления о голосовом аппарате и звукообразовании, а о своих
занятиях вокалом; которые были у них в пору студенчества, говорили с улыбкой
и махали рукой.
У моего знакомого, очень образованного человека, имеющего тройное
высшее образование, возникла неожиданная лекторская работа. Почти сразу же
начались неприятности с голосом. Звук рвался, голос не слушался, горло
болело. Лектор не мог донести до слушателей свой материал, хотя ему было что
сказать. Он искал помощи в нашей "специальной литературе", но не нашел
конкретных советов. Литература, которую можно отыскать в библиотеках - это
серьезные научные исследования голоса или профессиональные учебные пособия,
в которых, безусловно, профессионал найдет для себя массу интересной
информации. Зная эту литературу, можно, конечно, отыскать ответы на все
вопросы. Но это для профессионалов, а проблемы с голосом возникают и у очень
широкого круга людей. Для них как раз написано очень мало пособий, где можно
было бы найти практические советы, упражнения, рекомендации, где этот
огромный сложный материал был изложен в доступной форме и простой
терминологии.
Людям различных профессий очень часто нужны азбучные истины и сведения
об анатомии голосового аппарата, голосообразовании, гигиене. Нужен
своеобразный "букварь" для работы с голосовым аппаратом.
Я решила написать такой "букварь", куда можно собрать необходимые
практические советы, разбросанные по многочисленным трудам мастеров работы с
голосом, больших педагогов и музыкантов. Как же построить эту работу?
В каком-то смысле весь ход моих рассуждений уже определил план:
- Сценические задачи, которые надо решить человеку, выходящему работать с
аудиторией слушателей.
- Элементарная анатомия.
- Механизм певческого дыхания.
- Артикуляционный аппарат, дикция.
- Постановка голоса: звукообразование, резонаторы, работа над ровностью и
техникой голоса.
- Элементарные сведения по гигиене и культуре профессионального
использования голосового аппарата.
- Очень немного из истории певческой культуры.
Самое главное, чтобы все главы содержали простые практические советы,
упражнения, помогающие понять свой организм и усовершенствовать его работу.
Речь, пение - это искусство, это сфера, требующая тончайшего
инструмента для воплощения творческих задач. Для актера (будем так называть
любого человека, выходящего выступать перед аудиторией) этим инструментом
является его тело и голос, которые должны в результате огромной работы стать
совершенными и выразительными.
Вот очень наглядный пример усложнения инструментов по мере утончения
материальной сферы их применения. Представьте, как усложняются инструменты,
употребляемые в работе мясника, хирурга, хирурга-офтальмолога (операция на
глазах). Так и в нашей деятельности - чем более тонкая, художественная,
духовная задача воплощения какого-либо замысла, тем тоньше, точнее и
совершеннее должно быть знание и владение нашим организмом, психикой. Очень
важно тренировать свой рабочий аппарат, чтобы держать его в "боевой
готовности". Вы, наверное, знаете, как часто хирурги упражняются в игре на
различных музыкальных инструментах, чтобы их руки, пальцы не теряли
беглости, ловкости, пластичности. Такой же тренинг необходим и голосовому
аппарату, поэтому так важно знать, какие упражнения укрепляют и
совершенствуют этот тонкий инструмент. Такие упражнения вы найдете в
"букваре". Профессия актера, музыканта и даже педагога - это работа в сфере
духа. Я говорю: "даже педагога", так как актер и музыкант воздействуют
только на сенсорную область (сенсорный - латинское - восприятие, чувство,
ощущение), а педагог в основном имеет дело с разумом, интеллектом, хотя его
работа проходит в пограничных областях человеческого восприятия: разума и
чувства. Как совершенно надо владеть инструментом - голосом, чтобы под
воздействием его в сердцах слушателей, в их памяти оставался надолго
эмоциональный след, а в души проливался свет.
Такое мастерство приходит в результате длительной работы, а для этого
надо набраться терпения и настойчивости.
Никто не потребует от человека, не умеющего ходить, совершать
сложнейшие танцевальные пируэты. Сначала человек учится стоять и ходить, а
уж потом учится танцевать, да и то начинает с самых простых движений. Так и
студент должен сначала научиться сначала правильно говорить и петь отдельные
звуки, простые вокальные упражнения, простые произведения и только потом, по
мере совершенствования аппарата и своих навыков, постепенно усложнять свой
репертуар.
Тренинг и система в занятиях - это очень важно!
В последующих главах вы найдете конкретные указания и упражнения для
этой кропотливой работы.
<<< Содержание >>>
|