"Первоначальные упражнения надо петь полным голосом, естественно,
без усилий, не изменяя гласной и с одинаковой силой".
Указания Глинки: при упражнениях "тянуть звук, не сбавляя силы".
Упражнения для самых начинающих должны быть просты ритмически,
построены на узких интервалах и в пределах квинты, чтобы внимание не
отвлекалось в начале от координации вокальных процессов, начинающий успевал
следить за legato дыхания и качеством звука.
Старые учителя пения рекомендовали для начала использовать звук "а",
потому что при этой гласной больше вероятности, что гортань будет спокойно
опущена, глотка раскрыта, расширена и мягкое небо приподнято.
Конечно, все очень индивидуально, часто бывает, что начинающему спеть
звук "а" очень трудно, легче атакируются гласные "о" или "у".
Педагог Витт советует "найти удобно формирующуюся и хорошо звучащую
гласную и от нее строить голос, стараясь ощутить "место звука".
Глинка называл это так: "Петь сначала легко берущиеся звуки". (Школа
примарного тона).
Конечно, в дальнейшей работе надо использовать все гласные, чтобы в
пении при чередовании в тексте разных гласных и согласных звук оставался
ровным и, по возможности, красивым.
Ровность звука не должна зависеть от преодоления музыкальных
интервалов, от изменения гласных и согласных. Все гласные должны иметь одну
вокальную форму. Согласные не должны вырывать гласный звук из его вокального
гнезда, они должны быть легкими и четкими в произношении и не прерывать
поток гласных.
Именно на упражнениях приобретается навык пения звуком красивым и
ровным по силе, качеству и тембру.
Непрерывность и ровность красивого звучания голоса - основа
художественной ценности пения. Достигается эта ровность, легатность звука
совершенствованием стабильности и скоординированности процессов дыхания и
атаки звука.
Дыхание - как бы педаль, связывающая звуки вместе.
Все упражнения необходимо петь предельно legato.
Кантилена - умение плавно переходить от одной ноты к другой, без
толчков, без перерывов в дыхании. Это можно сравнить с ожерельем, где бусины
нанизаны на нитку одна за другой, или с игрой скрипача, когда смычок плавно
идет по струнам, рождая мелодию.
Для начальной работы над legato и кантиленой надо брать простые
упражнения и произведения, напевные, в спокойном темпе.
Вот что о ровности и легатности звука говорил М.Гарсиа: "При переходе
от одного слога к другому, с одной ноты на следующую нужно тянуть голос без
толчков и ослабления, как будто все построение составляет только один ровный
и продолжительный звук... Нужно строго сохранять на всех нотах одинаковый
тембр, а также одинаковую силу и качество звука".
Ровность тембра создается единообразностью работы гортани.
Относительно пения forte и piano советует педагог Витт: "Обучающимся
пению необходимо помнить, что сила голоса легко опережает свободное
управление им.
Создавая наилучшие условия для хорошего звучания, певец как бы "растит"
свой голос, а не выгоняет его силой. Никогда не надо форсировать звук".
Для каждого голоса forte и piano должны быть индивидуальны. Никогда не
надо забывать итальянскую поговорку: "Нужно петь процентами своего голоса,
не пользуясь капиталом".
Результат хорошей вокальной "школы" - это когда мышечный автоматизм в
пении проходит через слуховой "контроль" поющего. Надо с самых первых
упражнений учиться слушать свой голос, уметь его воспринимать критически, но
и уметь его любить, как нежное растение, растить, оберегать, любоваться -
тогда голос зазвучит, заблестит.
Работу надо начинать буквально с одной ноты, но она должна отвечать
всем требованиям вокала.
<<< Содержание >>>
|